多看，多想，多拍

John Rabe
3.2
之前一直以为是国内拍的片子。当时看的时候还在想：难道这么一段时间没看，中国人拍电影的技术已经进步这么多了么？结果发现，其实是德国人拍的。拍得其实并不算很差。但现在导演对商业片的一些技术要素处理不好。一些镜头有拙劣的抄袭好莱坞的感觉。我看到的是普通话配音的，真是怪怪的感觉。

Aragami
3.4
看了这部片子，就知道为什么北村龙平会被大家称为“天才”。一部一个小时出头的电影。只有一个不大也不复杂的的室内场景，三个演员。居然能拍得这么有悬念，这么有意思。只看剧本的话，也是几乎可以被冠上“愚蠢得滑稽”的形容了。但拍出来，真的就是“好看”。可惜他之后的片子，居然没有几部达到了同样的水准。虽然投资大得多了。

Quantum of Solace
3.3
完全是对过去007的传统的一个彻底背叛。从“gadgets+美女+拯救世界”变成了Bourne一样的真实而脏的spy movie了。如果用Bourne的标准评价的话，拍得还ok。我看到第一个打斗场面的时候，觉得剪辑风格很像Bourne。结果去查了一下，的确两个剪辑师里有一个就是Bourne Supremacy的剪辑师，名字叫Richard Pearson。经常和Paul Greengrass合作的。非常锐利的剪辑风格。但我还是觉得：这么一个大的转型，真的ok么？我个人其实觉得可以接收。但也许大多数人并不会和我持一个观点。

The International
3.5
Tom Tykwer第一部大成本的片子。我觉得拍得很好了。特别是我很喜欢这种在欧洲到处走的片子。足够cosmopolitan。悬念和紧张感也保持得不错。总之是一部我觉得找不出什么特别的缺点的电影。当然也找不出什么特别的优点。故事稍微嫌简单了。剧情推进得太顺利了。主要人物也没有能展开。但这些都应该是剧本作者的缺憾。导演上拍得是不错的。虽然个人风格也不显著。

The Untouchables
3.6
Brian de Palma的一部比较不错的片子。他算是典型的二线导演。有好片，也有烂片，同时大多数的片子都没什么反响。这部片子给我印象很深的一点是：虽然他拍片子的时候已经是80年后期，而且他当时年纪也不老，但片子的拍法非常老气。或者叫传统。基本上给人的感觉是30、40年代的电影。大概是故意这么拍的，来更切合禁酒时期的感觉。但是以现在的标准看，确实太老了点。服装都是Armani设计的，相当漂亮。

Citizen Kane
3.9
被很多人认为是“史上最伟大的影片”。我对电影史了解不够多，所以对这个称谓没什么概念。仅能从我看过的电影和读过的文章来看了。虽然是40年代拍的电影，但其实大体感觉已经和现在的好莱坞电影没什么区别了。除了因为技术的限制，没有多少运动摄影机镜头。剧本写得很现代。就是说没有形式化或者模板化的东西，而是很立体饱满的人物形象。虽然仍然是描写富豪的生活，但比30年代的那种非常舞台化的美国电影要显得生活化得多。景深长镜头的运用是一个重要的创新。

The Shooter
2.6
Antoine Fuqua的片子我看了好几部。应该说他是个典型的好莱坞二流导演：碰上好本子就能拍出好片。碰上烂本子也没法拯救电影。拍片手法是很流程化的，不过不失。这样的导演在好莱坞很多。我感觉是不如翻拍的原作。具体名字记不清了，但似乎是Wisley Snipes演的。我觉得更快速一点的节奏会更好一点。此外有的side plot可以删掉。

新宿事件
2.5
成龙确实不太会制片。他做制片人的几部片子都不怎么样。他显然对选择主创人员不是太有经验。剧本是非常好的。但尔冬升还是拍了太多东西了。拍太多东西的话，结果就是什么都拍不好。而且无论是成龙还是吴彦祖，和竹中直人一起演戏，演技就明显被比下去了。甚至加藤雅也都比他们强。泽田歉也是个被低估的演员，姜文还是有眼光。总的来说，香港电影人的技术确实不行。摄影、剪辑、影调、用光这些基本的方面就差了一块。徐静蕾和范冰冰的表演也不行。中方演员就是林雪和高捷还可以。但前者还不是自己的声音（不会说普通话）。

武士の一分
3.6
山田洋次的武士三部曲的最后一部。第一次看木村演时代剧。令我蛮惊喜的。原来剃了头之后还是这么帅！整体上这部片子的剧本是三部曲里最弱的。故事非常简单，人物的塑造也欠厚度。但不愧是山田洋次。制作非常精美。甚至是和式房屋地板下的垫高里的蜘蛛网都没有忘记。绪形拳的登场也给片子增色不少。说到用看电影的方法来了解武士，看这三部曲和切腹就基本够了。武士的魂魄已经在这几部电影里了。

隐剑と鬼爪
3.8
山田洋次的武士三部曲里的第二部。永濑正敏这个演员我还真是第一次看到。对幕末的日本社会的激烈变化下了一些笔墨。所以显得比其他两部更有时代感一些。当然因为是三部曲，自然和另外两部没有什么大的区别。山田洋次这种拍法，用来拍时代剧没问题。但如果拍现代题材的电影，肯定就会显得过于老气了。现在的商业电影（主要是好莱坞）都是讲究锐利的剪辑和超乎常理的画面了。山田洋次这样的有点像小津安二郎一样的缓慢的拍法已经过时了。

Bloody Sunday
4.1
Paul Greengrass刚出道的时候拍的一部片子。他之后被大家津津乐道的个人风格已经基本成型了。锐利且不拖泥带水的剪辑，很多长焦距镜头和紧凑的构图，不稳定的摄影机，造就了一种有些新闻（甚至是Paparazzi）感的感觉。剧本本身没什么好说的：基本上虽然只过了20多年，但绝大多数细节已经是被大家公认了。这部片子给其他拍类似事件的人上了一课：街头政治和群体暴力就该这么拍。这点还真不是所有人都做得到。拍得差的并不少见的。

それでもボクはやってない
3.5
周防正行的新片。其实他拍片并不少，但最近开始转向拍主流电影之后，产量就不太多了。看来能给大多数人看的电影的剧本确实远不如小众电影（甚至半地下电影）的剧本好找。片子还是比较周防正行：不着急。我倒是不觉得节奏慢，就是觉得一点也不着急。不过Shall We Dance？里面的点睛之笔——役所广司三次骑车路过一个路口，三次完全相同的路线和摄影机构图，但役所广司的情绪却明显不同——类似的镜头在这部片子里没看到。法庭场景是很多人都拍的，而且变化很小，所以很能看出导演个人的风格和能力。总的来说算是拍得不过不失的片子。

Hero
3.3
根本就是大银幕上的日剧。当然，Hero时隔7年被拍成电影，也是说明这部日剧确实拍得好。感觉上就是把2集电视剧或者一个SP搬上了大银幕。非常接近的拍法。甚至有的镜头根本就是一样的（布景估计也是严格按照之前的样子摆的）。就算如此，还是算得上一部还可以的电影。法庭场面给我很深印象的是刚开始大量用了focus pulling。松本幸四郎演的不错。剧本其实很简单，但正适合这么一部片子。其实如果想用最短的时间来了解日剧，与其看一部完整的日剧，不如看看这部电影。